Ang pag-Remix ay isang putok. Narinig mo ito-ang ballad na mula noong dekada 70, ngunit ngayon na may isang pagmamaneho na napapanahon na matalo na talagang nagbubuhay sa dating tune. Maaaring baguhin ng isang remix ang istilo, pakiramdam, kahit na ang pang-emosyonal na kahulugan ng isang track sa pamamagitan ng pagbabago ng konteksto ng mga seksyon, reharmonizing melodies, pagdaragdag ng mga karagdagang elemento, at marami pa. Tila tulad ng studio magic, ngunit ito ay isang bagay na maaari mong gawin sa iyong sarili sa pamamagitan ng pag-aaral ng iyong paraan sa paligid ng pangunahing audio editing software tulad ng Audacity.
Mga hakbang
Hakbang 1. Magsimula sa mahusay na audio editing software
Dito nagaganap ang karamihan sa trabaho. Sa iyong digital audio workstation, na kilala rin bilang DAW, maaari kang mag-import ng mga audio track na binubuo ng mga beats, instrumental track, vocal, sound effects, atbp. Hinahayaan ka ng ilang software na magsagawa ng mga kumplikadong operasyon tulad ng pagtutugma ng tempo o pagwawasto ng pitch. Papayagan ka ng halos lahat na maghiwa, magbalhin, baligtarin, mag-timestretch sa loob ng balangkas ng iyong software sa pag-edit.
- Kung nasa isang badyet ka, isang mahusay na application upang makapagsimula ay Audacity. Ito ay libre, at gumagana ito sa lahat ng mga pangunahing operating system. Kung maglalaan ka ng oras upang malaman maaari itong gumanap pati na rin ang karamihan sa komersyal na software.
- Ang Ableton ay isang mahusay na pagpipilian kung ang badyet ay hindi isang isyu. Para sa halos $ 500 higit sa libre, ang Ableton ay nakatuon sa live na pagganap. Maaari mong ihanda ang iyong mga remix sa bahay, siyempre, ngunit maaari mo ring gampanan ang mga ito sa real time.
Hakbang 2. Pumili ng isang track upang muling i-remix
Ang pag-Remix ay isang form na nagmula sa sining; iyon ay, direktang nagtatayo ito ng kahit isang iba pang likhang sining. Ang pagpili ng aling track ang nais mong i-remix ay isang mahalagang bahagi ng proseso. Narito ang ilang mga bagay na dapat isaalang-alang:
- Pumili ng isang bagay na may isang kawit, himig, koro, o iba pang elemento na naaakit sa iyo. Karaniwang nagsasangkot ang pag-Remix ng paulit-ulit na bahagi ng kanta nang maraming beses sa isang hilera, kaya pumili ng isa na hindi "tumatanda" nang masyadong mabilis at hinahawakan ang iyong interes.
- Ang karaniwang ginagawa mo upang gumana ay ang huling halo ng orihinal na track, na direktang kinuha mula sa CD. Kung makakakuha ka ng magkakahiwalay na mga track nang direkta mula sa recording artist, lalo na para sa mga vocal, gagawing mas madali ang iyong remix at ang iyong trabaho.
- Habang walang kasing ganda ng pagkakaroon ng orihinal, magkakahiwalay na mga track, Audacity at Ableton parehong nag-aalok ng mga tool na hinahayaan kang alisin ang mga vocal mula sa isang halo (tulad ng ginagawa para sa karaoke), o alisin ang lahat maliban sa mga tinig. Ito ay hindi madali, at bihirang 100% mabisa, ngunit maaari mong paganahin ang mga backing track ng sapat upang sa konteksto, ang mga boses ay parang ilang. Ang mga plugin ng pag-aalis ng ingay ay pinakamahusay dito, subukang ihiwalay ang mga frequency ng ingay / tinig mula sa mga matamis na himig na nais mong panatilihin.
Hakbang 3. Idagdag ang iyong sariling mga tunog
Dito mo itinatak ang track sa iyong kontribusyon. Maaari itong saklaw mula sa pagbabago ng pakiramdam, sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong track ng ritmo, hanggang sa kabuuang pagkawasak.
Hakbang 4. Tandaan na bigyang pansin ang mga batas sa copyright sa iyong lugar kung balak mong ibenta o gampanan nang live ang iyong musika
Ang hindi pinahihintulutang paggamit ng mga track ng isang may-akda ay maaaring magdulot sa iyo ng problema sa batas.
Mag-isip tungkol sa kung anong mga seksyon ang gusto mo -– ano ang gusto mong panatilihing buo, at ano ang babaguhin mo? Kung kinakailangan, pakinggan ang track ng maraming beses upang matulungan ang pagpino ng iyong paningin para sa huling remix
Hakbang 5. Dissect ang track
Upang gawing mas madali ang trabaho sa remix, nais mong ihiwalay hindi lamang ang mga melodic na elemento, kundi pati na rin ang mga elemento ng ritmo.
- Maaari mo itong gawin sa isang application ng pag-edit ng audio tulad ng Ableton o Audacity. Ginagawang madali ng mga app na ito upang i-cut ang mga loop.
- Ang pagputol ng mga loop ay isang medyo simpleng proseso. Una, pakinggan ang iyong file, at kilalanin ang mga seksyon na nais mong gupitin. Pagkatapos, piliin ang pariralang nais mo sa iyong audio editing software, tiyakin na makukuha ang kumpletong mga hakbang. Ang isang paraan upang subukan ang iyong hiwa ay ang pag-playback ng loop sa pagpipilian. Kung ito ay tunog matalon sa loop point, maaari kang pumili ng masyadong maraming, o masyadong maliit.
- Kung hinayaan ka ng iyong software na i-play ang iyong loop at ayusin ang mga endpoint nang sabay, simulan ang pag-playback sa loop, at ayusin ang simula muna-tiyaking nagsisimula ito nang eksakto kung saan mo nais na magsimula. Kapag naitakda na, pumunta sa dulo ng loop, at gumawa ng maliliit na pagbabago sa haba ng loop hanggang sa ang mga tunog ay seamless, natural, at pinakamahalaga, in-tempo.
- Panoorin ang mga loop na may kasamang mga reverb na buntot o pag-crash ng cymbal, dahil madalas itong magpapalipas ng katapusan ng isang parirala. Sa kabaligtaran, ang pagpuputol ng isang pagbabangal na tulad nito ay maaaring maging isang talagang nakawiwiling epekto.
- Ang pagtiyak na ang iyong mga loop ay gupitin tiyak na gagawing mas tumpak ang pagwawasto ng tempo sa loob ng iyong looping software. Sa mga programang tulad ng Sonar at Acid, na gumagamit ng halos parehong pamamaraan ng pagwawasto, kinakailangan ito.
- Ang pagwawasto ng oras ay nakakamit sa alinman sa pagtukoy ng BPM ng loop (madalas na awtomatikong napansin), o sa pamamagitan ng pagpasok ng mga marker sa window ng inspeksyon ng loop, upang ipahiwatig kung saan bumagsak ang bawat beat. Ang lahat ng ito ay makakamit ang parehong resulta sa paggupit at pag-loop, habang pinapanatili pa rin ang orihinal na file.
- Maaari mo ring gawin ang oras na ito upang gumawa ng ilang pagproseso sa iyong mga loop. Kung mayroon ka lamang ng buong mixdown, maaari kang maglabas ng mga vocal o indibidwal na instrumento nang medyo kasama ang EQ.
- Tandaan na walang paraan upang ganap na ihiwalay ang isang solong instrumento o boses pagkatapos ng isang paghahalo. Halimbawa, maaari mong mapagaan ang mas mababang rehistro (sipa, tom) at mga linya ng bass sa pamamagitan ng pag-roll off sa mababang dulo. Mapipigilan nito ang mga bagay na maging maputik, kung gagamitin mo ang mga vocal mula sa loop na iyon sa isang bagong bassline, o mga bagong tambol. Halimbawa ng isang boost sa 3-5khz ay magpapasaya ng isang tunog ng higit pa samantalang ang pagdaragdag ng isang dalas sa mababang saklaw ay maglalabas ng higit sa isang maputik, bass mix.
Hakbang 6. Eksperimento
Subukan ang lahat ng mga magagamit na epekto sa iyong DAW / audio editing software upang makita kung paano ito tunog sa bawat bahagi. Maraming mga bagay na mapagpipilian, kabilang ang pagkaantala, phaser, chorus, flanger, filters at iba pang EQ, reverb, amplitude modulation, ring modulation, frequency modulation, time Perez, pitch shifting o correction, vocoder at marami pa. Ang paglalaro sa mga istilong ito ay makakatulong sa iyo na malaman kung ano ang gusto mo, pati na rin ang pagsasanay sa iyong tainga nang kaunti. Palaging tandaan na ang isang nasa ilalim ng track na nabuo ay palaging mas mahusay kaysa sa isang sobrang produksyon, gawin itong simple ngunit magsaya.
Hakbang 7. Muling itayo ang track
Una, itakda ang BPM (tempo-beats bawat minuto) at pirma ng oras (karaniwang 4/4 sa sikat na musika, ngunit kung minsan 3/4) sa iyong looping software. Susunod, i-import ang iyong mga loop. Kapag na-import ang mga ito at naitama ang oras, dapat kang pumili ng anumang tempo na gusto mo, na may napakakaunting pagkawala ng kalidad. Ngayon ay maaari mo nang simulang muling maitaguyod ang track.
Ang isang ligtas at madaling paraan ay ang pagsunod sa anyo ng orihinal (intro, taludtod, koro, talata, tulay, at koro) ngunit maaari mo ring ganap na baguhin ito at gawin itong iyong sarili. Maaari mong patongin ang mga vocal mula sa taludtod sa isang bahagi ng koro. Maaari kang kumuha ng isang taludtod na tulad nito, gupitin ang indibidwal na sukat ng mga tinig, at i-superimpose ang mga ito ng baligtad. Maaari mong reharmonize ang mga linya ng tinig o tingga sa pamamagitan ng pagpapakilala ng ganap na magkakaibang mga elemento. Magsaya, at mag-eksperimento
Hakbang 8. I-export ang iyong nilikha (mastering)
Kapag ang iyong remix ay may pagsisimula at pagtatapos, at nasiyahan ka dito, dapat kang mag-export. I-save ang lahat o i-export sa isang WAV o AIFF file (huwag pa ring i-encode ang isang MP3). I-load ito sa iyong audio editing software, at gawing normal ito hanggang 99%. Titiyakin nito na ang iyong mga antas sa kanilang pinakamataas na point ay umabot ng halos maximum na dami. Bilang karagdagan, maaari mong gawing mas malakas ang iyong remix sa pamamagitan ng paglalapat ng isang epekto ng compressor dito bago gawing normal.
Hakbang 9. Habang opsyonal, inirerekumenda na bumalik at "master" ang iyong track
Nangangahulugan ito ng paglalapat ng mga epekto upang mailabas ang ilang mga bahagi ng iyong halo. Kung nais mo ang isang mas mabigat na bass pangkalahatang o mas maliwanag na taas. Ang isang mahusay na mastering ay ang pagkakaiba sa pagitan ng isang recording ng closet at isang propesyonal na studio.
Hakbang 10. Ipamahagi ang iyong remix
I-convert ang file sa MP3, gamit ang iyong paboritong MP3 converter.
Mga Tip
- Lumalabas ang mga Remix sa halos lahat ng mga istilo. Sa mundo ng pop, karaniwang ito ay isang bagay na gumagana kaysa sa isang nagpapahiwatig na isang pag-convert na pop o rock tone upang maging handa na sa club. Ang mahalagang bagay, maging sa dub reggae, hip hop remixes, remixes ng bahay ng mga himig ng pop, o anupaman, ay ang nagdaragdag ng remix na nagdaragdag ng kanilang sariling personal na ugnayan sa track-nagdala ng ilang mahahalagang elemento ng orihinal, habang nagdaragdag ng kanilang sariling makikilalang istilo.
- Kung gumagamit ka ng Ableton Live, maaari kang gumana nang napakadali sa ganap na hilaw na mga sample. Ang Ableton ay madali ang pinaka-kakayahang umangkop na looping software sa merkado. Pinapayagan nito ang maraming iba't ibang uri ng pitch na batay sa granular at pagwawasto ng oras, variable start at loop point, at isang madaling graphic interface para sa pagwawasto ng oras.
- Panoorin ang iyong mga setting ng kalidad kapag nag-convert ka. Ang 128 ay ang karaniwang default na bitrate, ngunit gumagawa ng mga kapansin-pansin na mga bahid ng audio. Sa minimum, ang isa ay dapat na naka-encode sa 192, ngunit ang isang lossless format tulad ng FLAC ay ang pinakamahusay na pagpipilian.
- Kung gumagamit ka ng Ableton Live, tiyaking pumili ng isang paraan ng pagwawasto ng oras na sumisiksik sa iyong sample na uri. Ang mode ng Beat ay mainam para sa mga drum, ngunit maaaring hindi ito mahusay para sa mga vocal. Ang mode ng texture ay mabuti para sa maraming mga sample, ngunit madalas na nakakaapekto sa pitch ng sample nang bahagya. Ang tono ay karaniwang mabuti sa paligid.)
