Paano Gumawa ng Musika: 15 Hakbang (na may Mga Larawan)

2024 May -akda: Gilbert Ryder | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 17:44

Ang mga unang kilalang instrumento sa musika ay mga flauta ng buto na natagpuan 35, 000 taon na ang nakakalipas, kahit na ang tao ay maaaring kumanta nang matagal bago ito. Sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang pag-unawa sa kung paano ang mga tunog ng musikal ay ginawa at naayos. Habang hindi mo kailangang malaman ang lahat tungkol sa mga kaliskis sa musikal, ritmo, himig, at pagsasamahan upang makagawa ng musika, ang isang pag-unawa sa ilan sa mga konsepto ay makakatulong sa iyo na pahalagahan at gumawa ng mas mahusay na musika.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 4: Mga Tunog, Tala, at Kaliskis

Hakbang 1. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng “pitch” at “note

” Inilalarawan ng mga term na ito ang mga katangian ng tunog ng musikal. Bagaman nauugnay ang mga termino, ginagamit ang mga ito nang medyo magkakaiba.

Ang "Pitch" ay tumutukoy sa pang-amoy ng kabahayan o kataasan na nauugnay sa dalas ng isang naibigay na tunog. Kung mas malaki ang dalas, mas mataas ang pitch. Ang pagkakaiba sa dalas sa pagitan ng anumang dalawang mga pitches ay tinatawag na isang "agwat."
Ang "Tandaan" ay tumutukoy sa isang pinangalanang hanay ng mga pitches. Ang karaniwang dalas para sa A sa itaas ng gitnang C ay 440 hertz, ngunit ang ilang mga orkestra ay gumagamit ng isang bahagyang naiibang pamantayan, tulad ng 443 hertz, upang makagawa ng isang mas maliwanag na tunog.
Maaaring matukoy ng karamihan sa mga tao kung tama ang tunog ng isang tala kapag nilalaro laban sa isa pang tala o sa bahagi ng isang serye ng mga tala sa isang piraso ng musikang kinikilala nila. Tinatawag itong "relatibong tunog." Ang ilang mga tao ay nagtataglay ng "absolute pitch" o "perfect pitch," na kung saan ay ang kakayahang makilala ang isang naibigay na pitch nang hindi nakakarinig ng isang pitch ng sanggunian.

Hakbang 2. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "timbre" at "tono

” Ang mga tunog na term na ito ay karaniwang ginagamit patungkol sa mga instrumentong pangmusika.

Ang "Timbre" ay tumutukoy sa kombinasyon ng pangunahing pitch (pangunahing) at pangalawang mga pitch (overtone) na tunog tuwing tumutugtog ang isang instrumentong pangmusika ng isang tala. Kapag pinitas mo ang mababang E string sa isang acoustic gitar, talagang naririnig mo hindi lamang ang mababang E note, kundi pati na rin ang mga karagdagang pitch sa mga frequency na multiply ng mababang E frequency. Ang pagsasama-sama ng mga tunog na ito, na kung saan ay sama-sama ring tinatawag na "mga harmonika," ang nakakaiba sa tunog ng isang instrumento mula sa ibang uri ng instrumento.
Ang "Tone" ay isang medyo mas nebulous na term. Ito ay tumutukoy sa epekto ng kombinasyon ng mga pangunahing at pangalawang harmonika sa tainga ng nakikinig. Ang pagdaragdag ng mas mataas na tunog na mga harmonika sa timbre ng isang tala ay gumagawa ng isang mas maliwanag o mas matalas na tono, habang ang pamamasa sa mga ito ay gumagawa ng isang mas banayad na tono.
Ang "Tone" ay tumutukoy din sa isang agwat sa pagitan ng dalawang mga pitches, na tinatawag ding isang buong hakbang. Ang kalahating agwat na ito ay tinatawag na isang "semitone" o kalahating hakbang.

Hakbang 3. Magtalaga ng mga pangalan sa mga tala

Ang mga tala ng musika ay maaaring mapangalanan sa maraming paraan. Dalawang pamamaraan ang karaniwang ginagamit sa karamihan ng Kanlurang mundo.

Mga pangalan ng sulat: Ang mga tala ng ilang mga dalas ay naitalaga ng mga pangalan ng liham. Sa mga bansa na nagsasalita ng Ingles at Dutch, ang mga titik ay tumatakbo mula A hanggang G. Sa mga bansa na nagsasalita ng Aleman, gayunpaman, ang "B" ay ginagamit para sa tala na B-flat (ang itim na piano key sa pagitan ng mga A at B key), at isang Ginagamit ang "H" upang kumatawan sa B-natural na tala (ang puting B key sa isang piano).
Si Solfeggio (tinatawag ding "solfege" o "solfeo"): Ang sistemang ito, na pamilyar sa mga tagahanga ng '' The Sound of Music, '"ay nagtatalaga ng mga isang pantig na pangalan sa mga tala ayon sa kanilang sunud-sunod na posisyon sa loob ng isang sukat. Ang orihinal na sistemang binuo ng monghe ng ika-11 siglo na si Guido d'Arezzo ay gumamit ng "ut, re, mi, fa, sol, la, si," na kinuha mula sa mga unang salita ng mga linya sa isang awitin kay San Juan Bautista. Sa paglipas ng panahon, ang "ut" ay pinalitan ng "do," habang ang ilan ay pinapaikli ang "sol" sa "kaya" at kumakanta ng "ti" sa halip na "si." (Ang ilang bahagi ng mundo ay gumagamit ng mga pangalan ng solfeggio sa paraang ginagamit ng mundo ng Kanluranin ang mga pangalan ng liham.)

Hakbang 4. Ayusin ang isang serye ng mga tala sa isang sukatan

Ang isang sukatan ay isang serye ng sunud-sunod na agwat sa pagitan ng mga pitches tulad ng ang pinakamataas na pitch ay sa dalawang beses ang dalas ng pinakamababang pitch. Ang saklaw na ito ay tinatawag na isang oktaba. Ito ang ilan sa mga karaniwang kaliskis:

Ang isang buong sukatang chromatic ay gumagamit ng 12 kalahating hakbang na mga agwat. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula sa gitna ng C hanggang sa C sa itaas ng gitnang C, na tumutunog sa lahat ng mga puti at itim na mga susi sa pagitan, ay gumagawa ng isang chromatic scale. Ang iba pang mga antas ay higit na pinaghihigpitan na mga form ng sukatang ito.
Ang isang pangunahing sukat ay gumagamit ng pitong agwat: Ang una at pangalawa ay buong hakbang; ang pangatlo ay kalahating hakbang; ang ikaapat, ikalima, at pang-anim ay buong mga hakbang; at ang ikapito ay isang kalahating hakbang. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula sa gitna ng C hanggang sa C sa itaas, na ang mga puting key lamang ang tunog, ay isang halimbawa ng isang pangunahing sukat.
Ang isang menor de edad na sukat ay gumagamit din ng pitong agwat. Ang pinaka-karaniwang form ay ang natural minor scale. Ang unang agwat nito ay isang buong hakbang, ngunit ang pangalawa ay isang kalahating hakbang, ang pangatlo at pang-apat ay buong mga hakbang, ang ikalima ay isang kalahating hakbang, at ang ikaanim at ikapito ay buong mga hakbang. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula A sa ibaba gitnang C hanggang A sa itaas ng gitnang C, na tumutunog lamang sa mga puting key, ay isang halimbawa ng isang likas na maliit na sukat.
Ang isang scale ng pentatonic ay gumagamit ng limang agwat. Ang unang agwat ay isang buong hakbang, ang susunod ay tatlong kalahating hakbang, ang pangatlo at pang-apat ay bawat isang buong hakbang, at ang ikalima ay tatlong kalahating hakbang. (Sa susi ng C, nangangahulugan ito na ang ginamit na mga tala ay C, D, F, G, A, at C muli.) Maaari mo ring i-play ang isang pentatonic scale sa pamamagitan ng paglalaro lamang ng mga itim na key sa pagitan ng gitnang C at mataas na C sa isang piano. Ginagamit ang mga antas ng Pentatonic sa musikang Africa, East Asian, at Native American, pati na rin sa katutubong musika.
Ang mga pangunahing kaliskis ay mas nakakaangat at masaya, habang ang mga menor de edad na kaliskis ay may isang mas madidilim, mas seryosong tono.
Ang pinakamababang tala sa iskala ay tinatawag na "key." Karaniwan, ang mga kanta ay nakasulat tulad ng ang huling tala ng kanta ay ang pangunahing tala; isang kanta na nakasulat sa susi ng C halos palaging nagtatapos sa tala C. Ang isang pangunahing pangalan ay karaniwang kasama rin kung ang kanta ay pinatugtog sa ilalim ng isang pangunahing o menor de edad na sukat; kapag hindi pinangalanan ang sukat, nauunawaan na ito ang pangunahing sukat.

Hakbang 5. Gumamit ng mga sharps at flat upang itaas at babaan ang mga pitch ng tala

Ang mga Sharp at flat ay nagtataas at nagpapababa ng mga pitches ng mga tala sa pamamagitan ng isang kalahating hakbang. Kinakailangan ang mga ito kapag nagpe-play sa mga key bukod sa C-major o A-menor upang mapanatili ang mga pattern ng agwat para sa mga pangunahing at menor de edad na kaliskis. Ang mga Sharp at flat ay ipinahiwatig sa mga linya ng nakasulat na musika na may mga simbolo na tinatawag na aksidente.

Ang isang matalim na simbolo, na kahawig ng hashtag (#), na inilagay sa harap ng isang tala ay itataas ang tunog ng isang kalahating hakbang. Sa mga susi ng G-major at E-menor de edad, ang F ay itinaas ng isang kalahating hakbang upang maging matalas na F.
Ang isang patag na simbolo, na kahawig ng isang tulis na maliit na maliit na "b," na inilagay sa harap ng isang tala ay nagpapababa ng pitch nito ng isang kalahating hakbang. Sa mga susi ng F-major at D-minor, ang B ay ibinaba ng isang kalahating hakbang upang maging B-flat.
Alang-alang sa kaginhawaan, ang mga tala na dapat palaging maibahagi o pipi sa isang partikular na susi ay ipinahiwatig sa simula ng bawat linya sa kawani ng musika sa pangunahing lagda. Ang mga aksidente ay kailangang gamitin lamang para sa mga tala sa labas ng pangunahing o menor de edad na key na nakasulat ang kanta. Kapag ginamit ang mga aksidente sa ganitong paraan, nalalapat lamang ito sa mga paglitaw ng tala na iyon bago ang patayong linya na naghihiwalay sa mga panukala.
Ang isang natural na simbolo, na mukhang isang patayong parallelogram na may isang patayong linya na umaabot pataas at pababa mula sa dalawa sa mga vertex nito, ay ginagamit sa harap ng anumang tala na kung hindi man ay mai-shared o patag upang maipakita na hindi ito dapat sa lugar na iyon sa kanta. Hindi lumilitaw ang mga natural sa mga pangunahing lagda, ngunit ang isang natural ay maaaring kanselahin ang epekto ng isang matalim o patag na ginamit sa loob ng isang panukala.

Bahagi 2 ng 4: Mga Beats at Ritmo

Hakbang 1. Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "matalo," "ritmo," at "tempo

” Ang mga katagang ito ay malapit ding nauugnay.

Ang "Beat" ay tumutukoy sa isang indibidwal na pulso ng musika. Ang isang pagkatalo ay maaaring isang tunog na nota o isang panahon ng katahimikan na tinatawag na pahinga. Ang paghalo ay maaari ding hatiin sa maraming tala, o maraming beats ang maaaring italaga sa isang tala o pahinga.
Ang "Rhythm" ay tumutukoy sa isang serye ng mga beats o pulso. Ang ritmo ay natutukoy sa pamamagitan ng kung paano ang mga tala at pahinga ay nakaayos sa loob ng isang kanta.
Ang "Tempo" ay tumutukoy sa kung gaano kabilis o mabagal ang pagtugtog ng isang kanta. Ang mas mabilis na tempo, mas maraming mga beats ang nilalaro bawat minuto. Ang "The Blue Danube Waltz" ay may mabagal na tempo, habang ang "The Stars and Stripes Forever" ay may isang mas mabilis na tempo.

Hakbang 2. Pangkatin ng pangkat ang mga hakbang

Ang mga panukala ay mga pangkat ng beats. Ang bawat panukala ay may parehong bilang ng mga beats. Ang bilang ng mga beats ng bawat panukalang mayroon ay ipinahiwatig sa nakasulat na musika na may isang pirma sa oras, na mukhang isang maliit na bahagi na walang linya na naghihiwalay sa numerator at denominator.

Ipinapahiwatig ng nangungunang numero ang bilang ng mga beats bawat sukat. Ang bilang na ito ay karaniwang isang 2, 3, o 4, ngunit maaaring kasing taas ng 6 o mas mataas.
Ipinapahiwatig ng ilalim na numero kung anong uri ng tala ang makakakuha ng isang buong pagkatalo. Kapag ang numero sa ibaba ay isang 4, isang kwarter na tala (mukhang isang puno ng hugis-itlog na may isang linya na nakakabit dito) ay nakakakuha ng isang buong matalo. Kapag ang ilalim na numero ay isang 2, isang kalahating tala (mukhang isang bukas na hugis-itlog na may isang linya na nakakabit dito) ay nakakakuha ng isang buong matalo. Kapag ang pang-ilalim na numero ay isang 8, isang ikawalong tala (parang isang kwarter na tala na may isang flag na nakalakip dito) ay makakakuha ng isang buong pagkatalo.

Hakbang 3. Maghanap para sa pagkabigla ng pagkabalisa

Ang mga ritmo ay natutukoy ayon sa kung aling mga beats sa panukalang-batas ang impit (na-stress) at kung aling mga beats ang hindi (hindi nai-stress).

Sa karamihan ng mga piraso ng musika, ang unang palo, o downbeat, ay binibigyang diin. Ang natitirang beats, o upbeats, ay hindi naka-stress, kahit na sa isang sukat ng apat na beats, ang pangatlong beat ay maaaring ma-stress, ngunit sa isang mas mababang degree kaysa sa downbeat. Ang mga stress beats ay tinatawag ding malakas na beats, habang ang hindi stress na beats ay tinatawag na mahina beats.
Ang ilang mga piraso ng stress ng musika ay pumalo maliban sa downbeat. Ang ganitong uri ng pagdidiin ay kilala bilang syncopation, at ang beats kaya stress ay tinatawag na back beats.

Bahagi 3 ng 4: Melody, Harmony, at Chords

Hakbang 1. Tukuyin ang kanta sa himig nito

Ang "Melody" ay isang sunud-sunod na tala na kinikilala ng taong nakikinig bilang isang magkakaugnay na kanta, batay sa mga pitch ng mga tala at ritmo kung saan tinugtog ang mga ito.

Ang melodies ay binubuo ng mga parirala, na kung saan ay mga pangkat ng mga panukala. Ang mga pariralang ito ay maaaring ulitin sa buong himig, tulad ng sa Christmas carol na "Deck the Halls," kung saan ang una at pangalawang linya ay gumagamit ng parehong pagkakasunud-sunod ng mga hakbang.
Ang isang pangkaraniwang istraktura ng melodic na kanta ay ang magkaroon ng isang himig para sa isang talata at isang kaugnay na himig ay nagsisilbing koro o pigilin.

Hakbang 2. Sumabay sa himig na may pagkakaisa

Ang "Harmony" ay ang pagtugtog ng mga tala sa labas ng mga himig upang mapahusay o maibahin ang tunog nito. Tulad ng nabanggit nang mas maaga, maraming mga instrumento na may kuwerdas ang talagang bumubuo ng maraming mga tono kapag nakuha; ang mga overtone na tunog na may pangunahing tono ay isang uri ng pagkakaisa. Ang pagkakasundo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng paggamit ng mga parirala sa musika o mga kuwerdas.

Ang mga Harmonies na nagpapahusay sa tunog ng himig ay tinatawag na "katinig." Ang mga overtone na tunog na may pangunahing tono kapag ang string ng isang gitara ay plucked ay isang form ng katinig na pagkakaisa.
Ang mga Harmonies na naiiba sa himig ay tinatawag na "dissonant." Ang mga dissonant harmonies ay maaaring malikha sa pamamagitan ng pagtugtog ng maraming magkakaibang mga himig nang sabay-sabay, tulad ng pagkanta ng "Row Row Row Your Boat" bilang isang pag-ikot, kung saan ang bawat pangkat ay nagsisimulang kumanta sa iba't ibang oras.
Maraming mga kanta ang gumagamit ng dissonance bilang isang paraan upang maipahayag ang hindi maayos na damdamin at unti-unting gumana patungo sa mga pagkakatugma ng pangatnig. Sa halimbawa ng pag-ikot ng "Row Row Row Your Boat" sa itaas, habang natapos ng bawat pangkat ang pagkanta ng talata nito sa huling pagkakataon, naging kalmado ang kanta hanggang sa kantahin ng huling pangkat ang "Ang buhay ay isang panaginip lamang."

Hakbang 3. Stack tala upang bumuo ng mga chords

Ang isang kuwerdas ay nabuo kapag ang tatlo o higit pang mga tala ay pinapatunog, kadalasan nang sabay, ngunit hindi palagi.

Ang pinakakaraniwang mga kuwerdas ay triad (tatlong tala) kung saan ang bawat sunod na tala ay dalawang tala mula sa dating tala. Sa isang pangunahing chord, ang mga tala ay C (ang ugat ng chord), E (ang pangunahing pangatlo), at G (ang ikalima). Sa isang C minor chord, ang E ay pinalitan ng isang E-flat (ang menor de edad na pangatlo).
Ang isa pang karaniwang ginagamit na chord ay ang ikapitong chord, kung saan ang ikaapat na tala ay idinagdag sa triad, ang ikapitong nota mula sa ugat. Ang isang pangunahing C ng ikapitong chord ay nagdaragdag ng isang tala B sa triad na C-E-G upang gawin ang pagkakasunud-sunod ng C-E-G-B. Ang ikapitong chords ay mas hindi pinagkaisahan kaysa sa mga triad.
Posibleng gumamit ng iba't ibang chord para sa bawat indibidwal na tala sa isang kanta; ganito nilikha ang barbershop quartet harm. Gayunpaman, mas karaniwan, ang mga chords ay ipinapares sa mga tala na matatagpuan sa chord, tulad ng pag-play ng isang C pangunahing chord upang samahan ang E note sa isang himig.
Maraming mga kanta ang pinatugtog sa tatlong mga chords lamang, ang mga may mga root note ay ang una, ikaapat, at ikalimang tala sa isang sukatan. Ang mga kuwerdas na ito ay kinakatawan ng mga Roman na numerong I, IV, at V. Sa susi ng C major, ang mga chords na ito ay magiging C major, F major, at G major. Kadalasan, ang ikapitong chord ay pinapalitan para sa isang pangunahing V o menor de edad na kuwerdas, upang kapag nagpe-play sa C major, ang V chord ay magiging isang pangunahing G pang-pito.
Ang mga chords ng I, IV, at V ay magkakaugnay sa pagitan ng mga key. Habang ang pangunahing F chord ay ang IV chord sa key ng C major, ang C major chord ay ang V chord sa key ng F major. Ang G major chord ay ang V chord sa key ng C major, ngunit ang C major chord ay ang IV chord sa key ng G major. Ang ugnayan na ito ay nagdadala sa natitirang mga chords at maaaring mapa sa isang diagram na tinatawag na bilog ng ikalimang bahagi.

Bahagi 4 ng 4: Mga Uri ng Instrumentong Pangmusika

Hakbang 1. Pag-strike o pag-scrape ng isang instrumento sa pagtambulin upang makagawa ng musika kasama nito

Ang mga instrumento ng percussion ay itinuturing na isa sa mga pinakalumang anyo ng instrumentong pangmusika. Karamihan ay ginagamit upang lumikha at mapanatili ang ritmo, kahit na ang ilan ay maaaring tumugtog ng himig o lumikha ng mga pagsasama.

Ang mga instrumento ng percussion na gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate ng kanilang buong katawan ay tinatawag na idiophones. Kasama rito ang mga instrumento na pinagsama, tulad ng mga simbal at castanet at ang mga na-hit ng iba pa, tulad ng mga drum na bakal, triangles, at xylophones.
Ang mga instrumento ng percussion na may "balat" o "ulo" na nanginginig kapag sinaktan ay tinatawag na mga membranophone. Kasama rito ang mga tambol tulad ng timpani, tom-tom, at bongo, pati na rin mga instrumento na nakakabit ng isang string o dumikit sa lamad na nag-vibrate nito kapag hinila o hinilot, tulad ng ugong o cuica ng leon.

Hakbang 2. Pumutok sa isang instrumento ng woodwind upang makagawa ng musika dito

Ang mga instrumento ng Woodwind ay gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate kapag hinipan. Karamihan ay nagsasama ng mga butas ng tono upang mabago ang tunog ng tunog na kanilang ginagawa, kung kaya't ginagawang angkop para sa paglalaro ng mga himig at pagkakasundo. Ang mga Woodwind ay nahahati sa dalawang uri: mga flauta, na gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate ng buong katawan ng instrumento, at mga tubo ng tambo, na nag-i-vibrate ng materyal na inilagay sa loob ng instrumento. Ang mga ito ay karagdagang nahahati sa dalawang mga sub-type.

Ang mga bukas na plawta ay gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng paghahati ng isang daloy ng hangin na hinipan sa gilid ng instrumento. Ang mga flauta ng konsyerto at panpipe ay mga uri ng bukas na plawta.
Ang mga saradong plawta ay nagpapalabas ng hangin sa pamamagitan ng isang maliit na tubo sa instrumento upang hatiin ito at pasiglahin ang instrumento. Ang recorder at organ pipes ay mga uri ng closed flute.
Ang mga instrumentong solong tambo ay naglalagay ng isang tambo sa tagapagsalita ng instrumento. Kapag hinipan, ang tambo ay nagpapasabog ng hangin sa loob ng instrumento upang makagawa ng tunog. Ang mga clarinet at saxophone ay mga halimbawa ng mga instrumentong solong tambo. (Bagaman ang katawan ng saxophone ay gawa sa tanso, ito ay itinuturing na isang instrumento ng woodwind sapagkat gumagamit ito ng isang tambo upang gawin ang tunog nito.)
Gumagamit ang mga instrumento ng dobleng tambo ng dalawang tungkod na nakatali sa isang dulo sa halip na isang solong tambo. Ang mga instrumento tulad ng oboe at bassoon ay inilalagay ang dobleng tambo sa direkta sa pagitan ng mga labi ng manlalaro, habang ang mga instrumento tulad ng crumhorn at mga bagpipe ay pinananatiling natakpan ang kanilang dobleng tambo.

Hakbang 3. Pumutok sa isang instrumentong tanso na may saradong mga labi upang makagawa ng musika dito

Hindi tulad ng mga instrumento ng woodwind, na umaasa lamang sa pagdidirekta ng isang daloy ng hangin, ang mga instrumento ng tanso ay nag-iikot kasama ang mga labi ng manlalaro upang tumunog. Habang ang mga instrumento ng tanso ay pinangalanan dahil ang karamihan sa mga ito ay gawa sa tanso, sila ay naka-grupo ayon sa kanilang kakayahang baguhin ang kanilang tunog sa pamamagitan ng pagbabago ng distansya kung saan dapat maglakbay ang daloy ng hangin bago lumabas. Ginagawa ito sa pamamagitan ng isa sa dalawang pamamaraan.

Gumagamit ang mga Trombone ng slide upang mabago ang distansya na dapat maglakbay sa airstream. Ang paghila ng slide out ay pinahaba ang distansya, ibinababa ang tono, habang itinutulak ito sa pagpapaikli ng distansya, pagtaas ng tono.
Ang iba pang mga instrumento na tanso, tulad ng trompeta at tuba, ay gumagamit ng isang hanay ng mga balbula na hugis tulad ng alinman sa mga piston o mga susi upang palawakin o paikliin ang haba ng daloy ng hangin sa loob ng instrumento. Ang mga balbula na ito ay maaaring pinindot nang paisa-isa o magkakasama upang makabuo ng nais na tunog.
Ang mga instrumento ng Woodwind at tanso ay madalas na naka-grupo bilang mga instrumento ng hangin, dahil ang pareho ay dapat na hinipan upang makagawa ng musika.

Hakbang 4. Gawin ang mga string sa isang instrumento ng string na mag-vibrate upang makagawa ng musika kasama nito

Ang mga string ng mga instrumento ng string ay maaaring gawin upang mag-vibrate sa isa sa tatlong mga paraan: sa pamamagitan ng pag-pluck (tulad ng isang gitara), sa pamamagitan ng pag-hit (tulad ng isang hammered dulcimer o ang mga key-operating hammers sa isang piano), o sa pamamagitan ng paglalagari. (tulad ng sa bow sa isang byolin o cello). Maaaring magamit ang mga instrumentong may kuwerdas para sa alinman sa ritmo o melodic na saliw, at maaaring nahahati sa tatlong mga kategorya:

Ang lutes ay mga instrumentong pang-string na may isang tumutunog na katawan at isang leeg, tulad ng mga biyolin, gitara, at banjos. Nagtatampok ang mga ito ng mga string ng pantay na haba (maliban sa mababang string sa isang five-string banjo) at iba't ibang kapal. Ang mas makapal na mga string ay gumagawa ng isang mababang tono, habang ang mga manipis na string ay gumagawa ng isang mas mataas na tono. Ang mga string ay maaaring maipit sa mga minarkahang puntos (frets) upang mabisang paikliin ang mga ito at itaas ang kanilang mga pitch.
Ang mga harpa ay mga instrumentong pang-string na ang mga string ay nakatali sa isang frame. Karaniwan ang mga harps ay may mga kuwerdas ng unti-unting mas maikli ang haba na nakaayos nang patayo, na may ibabang dulo ng string na nakakonekta sa umugong na katawan, o soundboard.
Ang mga sitre ay mga instrumentong pang-string na naka-mount sa isang katawan. Ang kanilang mga string ay maaaring strummed o plucked, tulad ng sa autoharp, o direktang sinaktan, tulad ng pinukpok na dulcimer, o hindi direkta, tulad ng piano.

Video - Sa pamamagitan ng paggamit ng serbisyong ito, maaaring ibahagi ang ilang impormasyon sa YouTube

Mga Tip

Ang mga pangunahing at likas na menor de edad na kaliskis ay nauugnay tulad ng ang menor de edad na sukat ng isang pangunahing dalawang tala na mas mababa kaysa sa pangunahing sukatan ay patalasin o patagin ang parehong mga tala. Kaya, ang mga susi ng C major at Isang menor de edad, alinman sa alinman na gumagamit ng anumang mga sharp o flat, magbahagi ng parehong key signature.
Ang ilang mga instrumento, at kombinasyon ng mga instrumento, ay naiugnay sa ilang mga uri ng musika. Halimbawa, ang mga string quartet na binubuo ng dalawang violin, isang viola, at isang cello ay karaniwang ginagamit upang magpatugtog ng isang uri ng musikang klasiko na tinatawag na chamber music. Karaniwang nagtatampok ang mga banda ng Jazz ng seksyon ng ritmo ng mga tambol, piano, at posibleng isang dobleng bass o tuba at isang seksyon ng sungay ng mga trumpeta, trombone, clarinet, at saxophones. Maaaring maging kasiya-siya upang magpatugtog ng ilang mga kanta na may iba't ibang mga instrumento kaysa sa nilalayon, tulad ng ginagawa ng "Weird Al" Yankovic sa kanyang mga pagpipilian ng mga rock song na nilalaro ang polka-style sa akordyon.