Ang kagamitan at software ng tunog ng engineering ay maaaring nakaka-intimidate sa lahat ng mga knob, slider, readout, at jargon nito. Sa kasamaang palad, para sa iyo na nagsisimula pa lamang sa paghahalo ng kanta, maraming mga simpleng hakbang na maaari mong gawin upang makihalubilo sa iyong mga kanta upang ang tunog ay tulad ng gusto mo.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 4: Pagsangkap sa Iyong Sarili upang Paghaluin
Hakbang 1. I-optimize ang mga acoustics ng iyong silid
Sa pamamagitan ng paglikha ng isang acoustically superior workstation, maririnig mo ang mga tampok ng mga track na iyong nakikinig sa mas maraming detalye. Papayagan ka nitong iguhit ang mga tampok ng iyong mga track nang may higit na kawastuhan. Isa sa pinakamahalagang bahagi ng paghahalo ng isang kanta ay ang pag-alam kung ano ang i-highlight at kung ano ang ibabawas, at ang pakikinig ng mga tampok na ito ay makakatulong. Upang mapabuti ang acoustics ng iyong puwang sa trabaho:
- Magkaroon ng kamalayan ng mga mode ng silid, o kung paano ang epekto ng iyong silid ay maaaring makaapekto sa mga frequency ng iyong tunog. Ang mga mode ng silid ay kilalang kilala na nagsasanhi ng kahirapan na may mababang hanggang mababang kalagitnaan ng tunog ng dalas na nagpe-play sa iyong system.
- Limitahan ang nagba-bow na mga alon ng tunog. Kaagad na umalis ang tunog sa iyong mga speaker, masasalamin nito ang mga matitigas na ibabaw sa iyong silid, na maaaring maka-impluwensya sa stereo at dalas ng iyong tunog.
- Balansehin ang distansya ng iyong speaker mula sa matitigas na mga ibabaw, na maaaring magdagdag ng mababang mga frequency sa iyong tunog kapag masyadong malapit.
- Maging symmetrical sa iyong set-up. Papayagan ka nitong marinig ang pamamahagi ng tunog sa pagitan ng mga nagsasalita nang mas malinaw.
Hakbang 2. Hanapin ang tamang DAW para sa iyong sitwasyon
Ang DAW ay isang digital audio workstation, at maliban kung mayroon kang isang studio na magagamit mo, malamang na kung paano mo ihalo ang iyong musika. Mayroong maraming iba't ibang mga uri ng DAW, ang ilan libre at ang iba ay nagkakahalaga ng higit sa $ 800. Alin sa mga ito ang pinakamahusay na gagana para sa iyong sitwasyon ay isang bagay ng kagustuhan. Kailangan mong tingnan ang mga tampok ng bawat DAW, ngunit ang ilang mga tanyag na pagpipilian ay:
- Ableton Live
- Cubase
- FL Studio 11
- Mga Kagamitan sa Pro
Hakbang 3. Lagyan ng label ang iyong mga track para sa pagkilala
Ang panghalo ng iyong audio interface ay dapat na maayos hangga't maaari. Papayagan ka nitong mag-tweak at ayusin ang iyong tunog nang walang anumang pagkalito o error. Upang makatipid ng oras sa iyong sarili at mapagbuti ang iyong kahusayan, dapat mong lagyan ng label ang iyong mga track alinsunod sa isang system na may katuturan sa iyo. Halimbawa, maaari kang:
- Isulat ang buong pangalan tulad ng, "Snare Drum 7"
- Lagyan ng label alinsunod sa iyong sariling mga pagdadaglat, tulad ng "SnD7."
Hakbang 4. Gumawa ng isang code ng kulay upang mapagbuti ang iyong kahusayan sa paghalo
Kung mayroon kang maraming mga track na sinusubukan mong ihalo sa panahon ng iyong session, maaaring mahirap sabihin sa isang sulyap kung aling track ang alin. Sa pamamagitan ng pag-coding ng kulay sa iyong mga track alinsunod sa mga pangunahing kategorya, malalaman mo agad ang iyong mga track sa pamamagitan lamang ng pagtingin. Ang isang halimbawa nito ay maaaring magamit:
- Lila para sa bass
- Blue para sa drums
- Pula para sa vocals
- Orange para sa Mga Instrumento
Hakbang 5. I-save ang iyong tainga hangga't maaari
Kapag nakikinig ng isang track nang paulit-ulit, ang pakikinig sa mas mababang dami ay maaaring maprotektahan ang iyong tainga mula sa hindi kinakailangang pilay. Ang mas mababang dami ng pakikinig ay maaari ding makatulong sa iyo na makilala ang banayad na mga pagkakaiba-iba sa dami ng instrumento.
Isang pangkalahatang tuntunin ng hinlalaki: kung hindi mo mapag-usapan ang dami ng iyong pag-playback, dapat mong i-down ang iyong volume
Hakbang 6. I-clear ang iyong isip ng mga nakakaabala
Ang malikhaing proseso ng paghahalo ng isang kanta ay maaaring maging kumplikado ng hindi magandang samahan o sa labas ng mga kaguluhan. Gumawa ng mga hakbang upang matiyak na hindi ka makagambala. Patayin ang iyong telepono at magtakda ng isang gawain sa pag-edit para sa iyong sarili upang mapanatili mong sanay ang iyong pokus sa iyong layunin ng isang mahusay na halo-halong kanta. Iskor
0 / 0
Bahagi 1 Pagsusulit
Paano mo mapapabuti ang mga acoustics ng iyong puwang sa trabaho?
Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng kamalayan kung paano ang epekto ng iyong silid ay maaaring makaapekto sa mga frequency ng tunog.
Subukan ulit! Ang hugis ng iyong silid ay isang mahalagang kadahilanan sa pagpapabuti ng mga acoustics ng iyong puwang sa trabaho. Gayunpaman, hindi lamang ito ang dapat isaalang-alang. Pumili ng isa pang sagot!
Sa pamamagitan ng paglilimita sa mga nagba-boses na mga alon ng tunog.
Malapit na! Ang paglilimita sa kung magkano ang tunog ng alon ng talbog ay makakatulong upang mapabuti ang mga acoustics ng espasyo, ngunit mayroong isang mas mahusay na sagot doon. Sumubok ng isa pang sagot …
Sa pamamagitan ng pagbabalanse ng distansya ng iyong speaker mula sa matitigas na ibabaw.
Hindi eksakto. Mahalagang balansehin ang distansya ng iyong speaker mula sa matitigas na ibabaw, ngunit hindi lamang ito ang kadahilanan na magpapabuti sa mga acoustics. Pumili ng isa pang sagot!
Sa pamamagitan ng paggamit ng mahusay na proporsyon sa iyong set-up.
Malapit na! Ang pagse-set up ng iyong kagamitan nang simetriko ay isang mahalagang pagsasaalang-alang, ngunit hindi lamang ito ang bagay na makakaapekto sa mga acoustics. Hulaan muli!
Lahat ng nabanggit.
Oo! Kailangan mong magkaroon ng kamalayan kung paano nakakaapekto sa tunog ang hugis ng iyong silid, limitahan ang mga talbog na alon ng tunog, balansehin ang distansya ng iyong speaker mula sa matitigas na ibabaw, at gumamit ng mahusay na proporsyon sa iyong set-up. Ang lahat ng mga kadahilanang ito ay mahalaga para sa pagpapabuti ng mga acoustics sa iyong puwang sa trabaho. Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Bahagi 2 ng 4: Pagpaplano ng Iyong Paghalo
Hakbang 1. Alamin ang magaspang na halo sa harap hanggang sa likuran
Ang "magaspang na halo," na iyong sanggunian, ay makikilala sa iyo kung paano ka dapat magpatuloy sa iyong audio engineering. Dapat kang makinig sa magaspang na halo upang maging pamilyar sa mga tampok ng kanta na iyong ihahalo.
- Habang naghahalo, tanungin ang iyong sarili: "Ano ang layunin ng artist o tagagawa na gumawa ng kanta?"
- Ang magaspang na halo ay din kung saan ang mga problema sa paghalo ay magiging malinaw. Itala ang mga tampok na ito; kakailanganin mong pakinisin ang mga ito sa paglaon sa proseso ng paghahalo.
Hakbang 2. Kunin ang pakiramdam ng halo
Maraming mga tagagawa at artist ang naglalayong makamit ang isang tiyak na pakiramdam o "vibe" sa pamamagitan ng pagpapahayag ng isang halo. Makinig sa magaspang na halo paulit-ulit hanggang sa madama mong madama ang direksyon ng musika, ang tulak nito, at kung paano gumagana nang sama-sama ang mga bahagi ng track nito.
Kapag nakikinig, magsimula sa iyong fader sa gitna ng lakas ng tunog at pagkatapos ay ayusin ang mga track upang makita kung paano nakikipag-ugnayan ang bawat isa sa bawat isa at ang halo bilang isang buo
TIP NG EXPERT
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producer at Instructor ng Musika
Gumamit"
. Sinabi sa amin ni Timothy Linetsky, DJ at Producer, "Sumangguni ako sa mga track ng sanggunian at tinanong ko ang aking sarili, 'Mayroon ba akong mas bass kaysa sa mga sanggunian na track?' 'Ang aking bitag ba ay hindi sapat na matipid kumpara sa kung ano ang pamantayan sa lahat ng mga sanggunian na track na ito?' 'Mayroon ba akong masyadong mababang dulo kung ihahambing sa lahat ng mga sanggunian na track?' Talagang sinusubukan kong makita kung ako ay nasa saklaw ng kung ano ang pamantayan sa mga sangguniang track na ito."
Hakbang 3. Kilalanin ang mga tampok ng track na nais mong ilabas
Makinig muli sa magaspang na halo at isulat ang mga natatanging tampok at pangunahing elemento na iyong naririnig dito. Kakailanganin mong bigyang-diin ang mga ito habang naghahalo. Ito rin ay isang magandang punto upang matukoy ang uri ng kapaligiran na sinusubukan mong likhain. Ang isang masigasig at masikip na kapaligiran ay mangangailangan ng ibang diskarte mula sa isa na malayo at nakakaintindi.
- Maaaring gusto mong gumamit ng isang epekto, tulad ng reverb, upang lumikha ng kapunuan sa isang melodic line.
- Para sa mas mabilis, mas maraming mga ritmo na kanta, maaaring kailanganin mong ilabas ang linya ng bass sa mga seksyon ng pagbuo.
- Ang mga vocal ay dapat na malinaw at naiiba mula sa mga instrumental na bahagi, maliban kung ginamit bilang isang background chorus.
- Ang background at accent vocals ay madalas na tratuhin bilang bahagi ng ensemble, hindi ang pangunahing atraksyon o pangunahing tampok. Dapat ipakita ito ng iyong paghahalo.
Hakbang 4. Tukuyin ang mga ugnayan sa pagitan ng iyong mga track
Dapat mong tandaan ang mga bahagi na umakma sa bawat isa, tulad ng mga ritmo ng track ng gitara na lumilikha ng isang "hand-off" bawat ilang beats. Ang mga ito ay kailangang mai-highlight o makintab sa paglaon para sa higit na epekto. Kung hindi mo makita ang layunin ng isang partikular na track, maaaring iyon ay isang palatandaan na hindi mo na kailangan ito.
- Gamitin ang iyong fader upang ibawas ang mga track upang makita ang epekto ng mga ito sa paghahalo bilang isang buo.
- Ihiwalay ang mga bahagi ng iyong halo na hindi malinaw ang tunog at hanapin ang (mga) ugat na sanhi ng pagbaluktot. Sa paglaon, kakailanganin mong balansehin ang nakakasakit na track, o marahil ay alisin ito nang buo.
Hakbang 5. Makinig sa katulad na musika
Sa pamamagitan ng pakikinig sa mga katulad na kanta maaari mong marinig kung paano ginagamit ang mga instrumento upang makabuo ng isang track. Maaari ka ring makakuha ng ganap na mga bagong ideya para sa mga epekto na maaari mong magamit sa iyong sariling halo. Ang pagguhit ng inspirasyon mula sa iba pang mga kanta ay maaaring maging isang malakas na tool para sa iyong proseso ng paghahalo.
Hakbang 6. Plano na ihalo mula sa ibaba pataas
Maaaring makatulong sa iyo na isipin ang iyong kanta bilang isang pyramid. Ang pinakamababa, pinakamabigat na bahagi (bass drum, bass gitar, atbp.) Ang bumubuo ng pundasyon ng iyong halo. Ang mga gitnang segment ay pinunan ng mga gitara, keyboard, at iba pang pagtambulin. Panghuli, ang iyong mga tinig at mga bahagi ng lead ang lumikha ng tuktok. Habang natututunan ang mga lubid, ang iyong proseso ng paghahalo ay karaniwang dapat sundin ang order na ito.
Ang pagtatrabaho mula sa ibaba pataas ay maaaring makatulong na lumikha ng isang mas balanseng tunog at mas mahusay na tinukoy na EQ
Iskor
0 / 0
Bahagi 2 Pagsusulit
Kung sa palagay mo ang kanta ay isang pyramid, aling mga bahagi ng isang track ang bumubuo sa ilalim o pundasyon?
Ang mga tinig.
Hindi. Ang mga vocal at lead na bahagi ng track ay bahagi ng tuktok ng pyramid. Mag-click sa isa pang sagot upang mahanap ang tama…
Ang mga gitara at keyboard.
Hindi masyado! Ang mga gitara at keyboard ay bumubuo sa gitna ng piramide. Mag-click sa isa pang sagot upang mahanap ang tama…
Ang bass drum o bass gitara.
Tama iyan! Ang pinakamababa, pinakamabigat na bahagi ay bumubuo sa ilalim o pundasyon ng piramide. Dapat mong ihalo muna ang mga bahaging ito, pagkatapos ay lumipat sa tuktok ng pyramid. Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Bahagi 3 ng 4: Pagbabalanse ng Dami at Mga Track ng Ruta
Hakbang 1. Suriin ang kalidad ng iyong mga track habang ang pagbabalanse ng dami
Ang hindi magandang kalidad ng track ay maaaring hindi mukhang isang malaking pakikitungo sa simula, ngunit kapag nagsimula kang magdagdag ng higit pang mga track sa iyong halo, maaari itong magkaroon ng isang multiplier na epekto. Maaari itong mapinsala sa kalidad ng iyong halo bilang isang buo. Ngunit dahil makikinig ka sa bawat track nang mag-isa habang nagbabalanse ng dami, magkakaroon ka ng isang perpektong pagkakataon na gumawa ng isang pagsusuri sa kalidad.
Palitan ang mga mababang kalidad na track kapag na-save mo ang iyong sarili na nagtatrabaho sa paglaon, kapag kailangan mong pakinisin ang mga negatibong tampok
Hakbang 2. Balansehin ang dami sa pagitan ng mga track
Ang pagkakaroon ng pagtatanghal ng dula ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng paghahalo. Kung ang isang kanta ay halo-halong "masyadong mainit," ang antas ng lakas ng tunog ay masyadong mataas at ang itaas o mas mababang mga bahagi ng dalas ay nawala, na sanhi ng isang kababalaghang tinatawag na "pag-clipping." Gamitin ang iyong audio interface upang makinig sa bawat track nang paisa-isa, at pagkatapos ay ayusin ang dami.
- Sa pamamagitan ng pagpapanatiling mababa sa iyong mga antas ng tunog, maaari mong payagan ang iyong sarili na mas maraming silid upang maayos ang paghalo ayon sa gusto mo.
- Ang isang konserbatibong antas ng tunog upang magsimula sa -10 dB sa master fader.
- Pangkalahatan, mapoprotektahan mo ang iyong sarili mula sa pag-clipping sa pamamagitan ng pag-iingat ng iyong mga track mula sa tuktok na limitasyon, na ipinahayag ng pulang zone sa iyong panginoon.
Hakbang 3. Pangkat ng tunog kasama ang isang bus
Kapag pinagsama-sama mo ang mga katulad na tunog sa isang solong track tinukoy ito bilang "bussing." Nangangahulugan ito na maaari kang maglapat ng mga proseso sa lahat ng mga track na nilalaman sa iyong bus nang sabay.
Kailangan mong mag-eksperimento sa iyong mga partikular na track upang malaman kung alin ang maaaring mapangkat sa isang bus
Hakbang 4. Pagnilayan ang pag-pan
Ang panning ay ang paggalaw ng tunog pakaliwa at pakanan sa pamamagitan ng stereo field ng iyong halo. Dapat ay mayroon kang isang pangkalahatang ideya kung paano mo gagamitin ang panning upang pagdating sa paglalagay ng iyong mga instrumento maaari kang gumana nang mabilis. Magplano sa pag-aayos ng mabibigat at mababang tunog ng dalas, tulad ng iyong bass, patungo sa gitna ng iyong stereo field. Iskor
0 / 0
Bahagi 3 Pagsusulit
Tama o Mali: Ang isang konserbatibong antas ng tunog upang magsimula sa 20 dB sa master fader.
Totoo
Subukan ulit! Kapag binabalanse mo ang dami sa pagitan ng mga track, gugustuhin mong panatilihing mababa ang iyong mga antas ng tunog upang mapahusay mo ang iyong halo. Sumubok ng isa pang sagot …
Mali
Tama iyan! Kapag binabalanse mo ang dami sa pagitan ng mga track, nais mong hangarin ang isang mababang antas ng lakas ng tunog, upang maiwasan ang "pag-clipping" ng kanta. Samakatuwid, ang isang konserbatibong antas ng tunog upang magsimula sa ay -10 dB, hindi 20 dB. Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
Bahagi 4 ng 4: Pinoproseso ang Iyong Tunog
Hakbang 1. Eksperimento sa mga equalizer
Ang mga EQ ay maaaring maging isang hindi kapani-paniwala na tool upang ituon ang tunog ng iyong mga instrumento. Sa mga EQ maaari mong i-strip o palakasin ang mataas o mababang mga frequency, na maaaring partikular na kapaki-pakinabang sa mga drum kit. Kapag naitala ang tunog ng drum kit, ang mga panginginig na dulot ng mababang mga frequency nito ay maaaring tumunog sa iba pang mga bahagi ng kit. Maaari itong maging sanhi ng isang dagundong sa kit ng bitag, halimbawa. Ang mga tunog na ito ay maaaring "pinagsama" sa mababang dulo gamit ang isang EQ, lumilikha ng isang purong tunog.
Kung saan nababahala ang pagtambulin, ang mga drum ng bitag sa pangkalahatan ay mas malakas ang tunog na may tulong sa mas mababang mga frequency, samantalang ang mga hi-sumbrero at tom ay madalas na tunog ng snappier at punchier na may mas mababang mga frequency na pumayat
Hakbang 2. Gumamit ng mga tool ng compression upang matiyak ang pare-parehong dami
Nililimitahan ng isang tagapiga ang dami ng dalas na ipinahiwatig sa iyong halo. Itataas nito ang dami ng mga tahimik na bahagi, babaan ang dami ng malalakas na bahagi, at mapanatili ang dami ng tunog sa iyong perpektong saklaw. Dahil sa error ng tao, maaari mong asahan na walang iisang instrumento na hindi magiging perpektong pare-pareho sa buong isang recording. Ang pag-compress ay maaaring makinis ang mga iregularidad na ito para sa iyo.
Hakbang 3. Suriin ang tunog ng drums at bass
Ang mga tambol at bas ang bumubuo sa maindayog na pundasyon ng iyong kanta, kaya tiyaking naglaan ka ng ilang oras upang bigyan ang mga ito ng maingat na pakikinig. Ang tunog ng mas mababang dalas ay maaaring maging napakalakas kung hindi ka maingat. Ang bawat bahagi ay dapat na magkakaiba ang tunog, ngunit magkakaugnay din sa kabuuan. Kung ang isang instrumento ay labis na maliwanag o madilim, ito ay tunog sa labas ng lugar.
Isipin ang mga track ng iyong halo bilang mga miyembro ng isang koro: ang bawat bahagi ay magkakahiwalay na pahalagahan, ngunit ang layunin nito ay magtulungan bilang isang sama-sama
Hakbang 4. Gumamit ng mga gate sa ingay
Pinuputol ng mga gate ng ingay ang lahat ng ingay na hindi umaabot sa isang minimum na dami. Maaari itong maging lubos na kapaki-pakinabang kapag ang isang pag-record ay tapos na sa isang lugar na may ingay sa background. Ang buzz ng ingay na ito ay madaling maputol ng isang gate.
- Para sa mga tukoy na instrumento na hindi gaanong nangyayari sa iyong halo, maaaring ito ay pinakamadaling ibaba ang iyong fader.
- Ang pag-filter ng hindi ginustong mas mababang lakas ng tunog ng pagtambulin ay maaaring maging hindi makatuwiran mahirap kapag sinusubukang oras na kumukupas sa bawat tunog na "suntok." Ang Gate's ay perpekto para sa sitwasyong ito.
- Mag-eksperimento sa mga gate ng ingay upang makakuha ng isang mas malinis, tunog ng crisper mula sa iyong halo.
Hakbang 5. I-play ang iyong pag-pans
Kung paano gumagalaw ang tunog sa larangan ng stereo ay may isang tiyak na epekto sa tunog na iyong nagawa sa iyong halo. Upang mahanap ang perpektong balanse, kakailanganin mong mag-eksperimento sa kung paano mo ipinamamahagi ang iyong mga track. Ang mga nagsisimula ay dapat magsimula sa isang nakasentro na bahagi ng bass, ngunit maaaring:
- Patayin sa pagitan ng mga gilid gamit ang ritmo ng gitara at pagtambulin
- Maglagay ng isang track ng keyboard upang ito ay bahagyang wala sa gitna.
- Magdagdag ng iba pang mga track sa buong patlang upang mabigyan ang iyong paghahalo ng isang mas mayamang, mas makatotohanang kalidad.
Hakbang 6. Magdagdag ng mga epekto
Ang epekto ng koro, halimbawa, ay magdaragdag ng mga layer ng bahagyang magkakaibang mga timbres at intonasyon sa isang track, ginagawa itong tunog tulad ng maraming mga instrumento na tumutugtog. Bilang isang pangkalahatang panuntunan, ang epekto na ito ay kapaki-pakinabang para sa mga electric keyboard at bahagi ng gitara. Ang ilang iba pang mga epekto na maaari mong magamit habang naghahalo:
- Reverb - lumilikha ng isang panginginig ng tunog, madalas na idinagdag sa mga gitara at boses upang i-mask ang hindi gaanong kanais-nais na mga frequency at lumikha ng kapunuan.
- Pagkaantala - kung minsan ay tinatawag na "echo," lumilikha ng isa o higit pang tinukoy na mga segment ng tunog at inuulit ang segment na iyon.
Hakbang 7. Gumamit ng awtomatiko upang lumikha ng isang mas musikal na kanta
Mayroong maraming iba't ibang mga uri ng awtomatiko na maaari mong magamit upang mapabuti ang pagiging musikal ng iyong halo. Halimbawa, maaari mong i-automate ang iyong master bus upang lumikha ng mas malakas na chorus kaysa sa iyong mga talata. Lilikha ito ng isang mas kilalang koro sa iyong halo.
Maaari mo ring i-automate ang mga pagbabalik ng epekto, na maaaring maging kapaki-pakinabang kung nais mo ang isang reverb o isang pagkaantala na hindi gaanong kilalang sa ilang mga seksyon ng isang kanta
Hakbang 8. Pagsama-samahin ang lahat
Habang ginagamit mo ang iyong EQ, mga gate ng ingay, at iba pang mga epekto, dapat kang patuloy na nakikinig sa iyong buong produksyon. Tulad ng ginagawa mo, gumawa ng maliliit na pagsasaayos sa bawat track habang laging nasa isip ang buong. Sa bawat pagbabago, makinig sa iyo na maghalo muli. Kahit na ang mga indibidwal na bahagi ay tunog mahusay, ang kumpletong produkto ay dapat na tunog mahusay din.
Hakbang 9. Masira ang mga patakaran at galugarin ang mga bagong diskarte
Maraming mga teknikal na parameter at saklaw na tinukoy ng mga eksperto na maaaring bulagin ka sa mga bagong diskarte na maaari mong gawin upang makamit ang iyong tunog. Mahusay na tunog ay isang bagay ng panlasa. Palaging magtiwala sa iyong tainga at huwag matakot na labagin ang mga patakaran. Iskor
0 / 0
Bahagi 4 Pagsusulit
Paano mo maaalis ang ingay sa background mula sa isang track?
Sa pamamagitan ng paggamit ng mga tool sa pag-compress.
Hindi eksakto! Ang mga tool ng compression ay nagsisiguro ng pare-parehong dami sa pamamagitan ng paglilimita sa dalas ng iyong halo. Gayunpaman, hindi maalis ng isang tool ng compression ang ingay sa background. Hulaan muli!
Sa pamamagitan ng paggamit ng mga gate ng ingay.
Tama! Maaaring i-filter ng isang gate ng ingay ang mga tunog na hindi umaabot sa isang minimum na antas ng lakas ng tunog. Gumamit ng isang gate ng ingay upang alisin ang ingay sa background, tulad ng isang madla mula sa isang live na pagganap. Basahin ang para sa isa pang tanong sa pagsusulit.
Sa pamamagitan ng paglalaro ng panning.
Subukan ulit! Tinutukoy ng Panning kung paano gumagalaw ang tunog sa patlang ng stereo, ngunit hindi inaalis ang ingay sa background. Mayroong isang mas mahusay na pagpipilian doon!
Gusto mo pa ba ng mga pagsusulit?
Patuloy na subukan ang iyong sarili!
