May isang kati ng musika? Nais mo bang i-set up ang iyong sariling studio sa recording ng bahay? Sa lahat ng kailangan ng gear, maaaring maging matigas upang malaman kung saan magsisimula. Habang ang paggawa ng studio ay maaaring maging napakalaki, ang mga pangunahing kaalaman ay talagang prangka. Maaari mong malaman kung paano magplano ng isang studio, kung anong mahahalagang gamit ang kakailanganin mo, at kung paano ito i-set up upang masimulan ang pagputol ng mga track sa lalong madaling panahon.
Mga hakbang
Bahagi 1 ng 3: Pagdidisenyo ng isang Studio
Hakbang 1. Maghanap ng magandang lokasyon
Ang pinakamahusay na mga studio sa pagrekord ay nasa walang silid na walang bintana, na may insuladong mga silid. Nakasalalay sa laki ng pangkat na nais mong i-record, ang silid ay dapat na humawak kahit isang maliit na mesa para sa iyong computer at interface. Dapat ding magkaroon ng puwang para sa mga gumaganap.
- Iwasan ang mga silid na may maraming ingay sa labas. Maghangad para sa pinakatahimik na puwang na posible. Hindi mo nais ang isang mahusay na pagkuha ng nagambala ng lawnmower ng iyong kapit-bahay.
- Sa pangkalahatan, mas malaki ang mas mahusay. Subukang maghanap ng isang silid na hindi magiging masikip at may puwang para sa maraming mga musikero at lahat ng iyong gamit.
- Bigyang pansin ang sahig ng silid. Ang mga perpektong silid ay magkakaroon ng hardwood, kongkreto, o tile na sahig, na mas mabuti para sa mga acoustics. Ang Carpeting ay sumisipsip ng mga tunog na mataas ang dalas, ngunit hindi mababa. Maaari din itong mapahina ng trapiko ng mataas na paa.
- Pumili ng isang silid na may mahusay na pangkalahatang mga acoustics. Kadalasan nangangahulugan ito ng isang mas malaking silid na may mataas na kisame, walang simetrya na dingding, at hindi regular na mga ibabaw para sa pagpapakalat ng tunog.
Hakbang 2. Isaalang-alang ang isang suite ng mga silid, kung maaari
Ang mga full-scale recording studio ay karaniwang mayroong hindi bababa sa dalawang silid para sa paggawa. Ang isa sa mga ito ay tinatawag na "live room" at ang isa pa ay ang control room. Maaari ring magkaroon ng isa o higit pang maliliit na silid na tinatawag na mga booth o "isolation booths."
- Sa mga propesyonal na studio, ang "live room" ay kung saan gumaganap ang mga musikero. Karaniwan itong hiwalay mula sa "booth," kung saan ang mga solong musikero o bokalista ay maaaring ihiwalay nang acoustically para sa napakalinis na kinukuha. Ginagawa ng inhenyero ang pagrekord, pag-edit, at paghahalo ng mga kinuha sa control room.
- Sa maraming mga bahay ang isang pag-set up ng suite ay hindi posible. Maaari ka lamang magkaroon ng puwang para sa isang live na silid. Sa karamihan, maaaring ikaw ay limitado sa isang maliit na sala at control room. Ang mga closet ay maaaring madalas na mai-convert sa maliit na mga isolation booth, pati na rin.
Hakbang 3. I-mapa ang pangunahing pag-set-up
Mayroong higit pa sa isang recording studio kaysa sa mga mikropono at musikero lamang. Sa karamihan ng mga studio mayroong dalawang pangunahing mga sistema. Kakailanganin mong maunawaan at ayusin ang mga ito alinsunod sa iyong mga interes at mga proyekto na nais mong itala.
- Ang unang pag-set up ay ang recording system. Tumatagal ito ng audio mula sa mga instrumento at mikropono at itinatala ito alinman sa digital (gamit ang isang computer o digital recorder) o sa tape.
- Ang pangalawang sistema ay tinatawag na monitor system. Kasama dito ang isang amplifier at speaker para sa recording engineer na makinig sa recording habang ginagawa ito, pati na rin pagkatapos ng pagrekord upang gawin ang paghahalo at pag-edit.
- Maaari kang mag-set up ng isang studio sa recording ng bahay na may maliit na badyet. Sa pinakamaliit, kakailanganin mo ang isang computer, isang DAW / Audio interface combo, mga monitor ng studio, isang hanay ng mga headphone, isang mic, ilang mga cable, at isang mic stand.
- Posibleng pagsamahin ang isang pangunahing pag-set up ng halos $ 400. Marahil ay hindi mo nais na lumayo nang mas mababa, gayunpaman, o magdusa ang kalidad ng musika.
Hakbang 4. Magdisenyo ng isang signal pathway
Sa propesyonal na mundo, ang mga audio system ng anumang uri ay maaaring mailarawan sa pamamagitan ng pagguhit ng isang signal path. Sinusundan nito ang signal ng audio mula simula hanggang dulo upang maipakita nang tama sa gumagamit kung ano ang ginagawa sa tunog sa isang partikular na system. Para sa isang pangkaraniwang studio ng nagsisimula, ang signal path ay sumusunod sa isang pangunahing plano.
- Nagsisimula ang signal sa "mapagkukunan ng pag-input," ibig sabihin, ang mga instrumento at mikropono. Mula doon ay papunta ito sa isang interface ng pag-record - isang aparato na nag-plug sa isang computer at pinapalitan ang mga analog na alon ng tunog sa digital na data.
- Mula sa interface ng computer, ang signal ay mapupunta sa software ng Digital Audio Workstation (DAW). Dito maaaring mai-edit o maihalo ang naitala na tunog.
- Ang signal ay susunod sa isang audio o interface ng recording upang maibalik sa isang analog signal. Ang analog signal panghuli lumabas sa pamamagitan ng monitor system.
Bahagi 2 ng 3: Pagkuha ng Gear
Hakbang 1. Kumuha ng isang computer na may maraming RAM
Kung mas malakas ang iyong computer, mas madali ang paggawa ng musika. Sa pamamagitan ng kapangyarihan, nangangahulugan iyon ng maraming espasyo sa imbakan at maraming RAM. Ang pag-upgrade ng RAM at pag-iimbak ang pinakamahalagang bagay sapagkat bibigyan nito ang computer ng mas mabilis at mas maayos na bilis ng pagtakbo.
- Para sa karamihan ng audio software gugustuhin mo ang isang computer na may hindi bababa sa isang dual-core na processor. Kung balak mong paghaluin ang maraming mga track, subalit, isaalang-alang ang isang quad o multi-dual core.
- Mahalaga na magkaroon ng isang hiwalay na computer para sa pagrekord. Huwag gamitin ang iyong personal na computer na nakalagay dito ang lahat ng iyong mga larawan, laro, at musika. Ang Pro Tools at iba pang software ng pagrekord ay mangangailangan ng maraming espasyo sa pagpapatakbo.
- Ang Apple MacBook Pro ay isang tanyag na modelo para sa maraming musikero na do-it-yourself. Ito ay sapagkat ang modelo ay maraming espasyo sa pag-iimbak, tumatagal ng maraming taon, at napaka-portable. Nag-aalok din ang Apple ng mga pag-upgrade para sa RAM, memorya, graphics chip, at iba pang mga pagpipilian. Ang computer ay nagkakahalaga ng pagitan ng $ 1200 at $ 2500.
Hakbang 2. Piliin ang software ng pagrekord
Ang lahat ng mga modernong studio ng recording ay gumagamit ng software ng computer upang makatipid ng audio at payagan ang maingat na pag-edit. Ang mga Digital Audio Workstation (DAW) ay magkakaiba-iba mula sa isang tagagawa hanggang sa susunod, ngunit ang isa ay karaniwang kasama sa pagbili ng isang interface ng pagrekord. Ang mga gumagamit ng Mac ay nakikinabang mula sa pagsasama ng Garage Band sa mga modernong Mac, habang ang mga gumagamit ng PC ay maaaring gumamit ng isa sa maraming mga libreng alternatibong tulad ng libreng bersyon ng Pro Tools 12.
- Ang Pro Tools M-Powered ay isa pang karaniwang DAW. Ito ay isang pangunahing programa sa pag-record ng bahay na may limitadong mga tampok.
- Nag-aalok ang Pro Tools LE ng mga limitadong tampok, muli, ngunit isang hakbang mula sa M-Powered.
- Ang Pro Tools HD ay isang propesyonal na-record na software ng software at naging isang bagay ng pamantayan para sa mga komersyal na studio.
- Ang iba pang mga DAW ay kasama ang Apple Logic (isang programa na Mac-only), Audacity (isang open-source na programa na katugma sa mga Windows, OS X, at Linux system), at Ableton Live.
Hakbang 3. Pumili ng isang naaangkop na interface para sa iyong studio
Ang mga interface ng audio ay tinatawag ding Mga Converter ng AD / DA, na nangangahulugang "Analog sa Digital / Digital sa Analog." Ang mga interface na ito ay binago ang tunog ng analog sa isang digital signal upang maproseso ng iyong computer at ibalik din ang digital audio sa analog na tunog sa mga monitor. Mahalaga silang bahagi ng anumang mabuting recording studio.
- Ang ilang mga interface sa antas ng entry ay may kasamang Emu's 1212M, ESI's Julia, at M-Audio's Audiofile 192. Ang mga modelong ito ay nag-aalok ng kalidad ng tunog para sa isang katamtamang presyo.
- Ang isang mahusay na interface ng pagrekord ng kalidad ay karaniwang nagkakahalaga ng halos $ 150. Ang mga monitor (tulad ng napakatanyag na serye ng KRK Rokit) ay nagsisimula sa halos $ 300 para sa isang pares.
- Ang mga interface ng mas mataas na antas tulad ng serye ng Focusrite at Audiofire, Fireface 400 at 800, at mga modelo ng Lynx ay nagkakahalaga ng higit pa, hanggang sa isang libong dolyar.
Hakbang 4. Kumuha ng ilang mga de-kalidad na mikropono
Kadalasan, ang karamihan sa mga recording studio ay may ilang combo ng mga dynamic at condenser microphone para magamit ng mga tagapalabas. Ang mga Dynamic na mic ay mas mahusay para sa mas malalakas na tunog at mas matibay. Ginagamit ang mga ito para sa mga amp amp, drums, at iba pang malakas na mapagkukunan. Ang mga condenser ay mas maselan at magastos ngunit mas detalyado, maliwanag, at malinaw kaysa sa dinamgam na katulad na presyo.
- Ang isang mahusay na pabago-bago o mikropono ng condenser ay nagkakahalaga ng $ 80- $ 200.
- Tiyaking ang iyong interface ng pag-record ay may lakas na Phantom kapag gumagamit ng isang condenser mic. Kadalasan ito ay isang pindutan o switch na may label na "+48," at pinapagana ang mga electronics sa loob ng mikropono. Kung ang tampok na ito ay hindi magagamit, ang karamihan sa mga preamplifier ng mikropono ay maaaring magbigay ng lakas at magiging mas abot-kayang kaysa sa pagbili ng isang bagong interface.
- Ang mga Dynamic na mic ay hindi nangangailangan ng lakas, kaya maaari lamang silang mai-plug sa isang interface at gagamitin nang walang preamplifier. Sa ilang mga kaso mas mahusay ang tunog nila sa isang preamp, gayunpaman.
- Ang ilang mga mics ay mayroon ding mga USB output. Habang ang mga ito ay maaaring mai-plug diretso sa isang computer, may posibilidad silang maging mas mababang kalidad. Ang mga de-koryenteng instrumento ay mai-plug din diretso sa isang DI unit o Direct box, na kumokonekta sa computer sa pamamagitan ng USB.
Hakbang 5. Maging matipid sa pagbili ng gamit
Tulad ng musika mismo, ang paggawa ng musika ay isang sining at hindi agham. Ang tag ng presyo sa iyong gear ay palaging hindi humantong sa mas mahusay na kalidad. Ang mga kagamitang mababa ang loob sa mga amateur home studio ngayon ay hindi maiisip sa nangungunang mga inhinyero ng studio ilang dekada na ang nakalilipas.
- Posibleng mag-record ng mga radio banger sa isang pag-setup ng home studio. Ang mamahaling gamit ay mahusay at maaaring humantong sa mahusay na pag-record, ngunit huwag mong hayaang pigilan ka mula sa paggawa ng mahusay na musika.
- Samantalahin ang libreng software. Mga Instrumentong Katutubo, Ohmforce, Camel Audio, SSL, at iba pang mga iginagalang na kumpanya ng audio ay nag-aalok ng mga libreng virtual na instrumento at epekto.
- Isaalang-alang ang paggamit ng lumang analog gear. Karamihan sa mga studio ay digital sa mga panahong ito, ngunit ang talagang magagaling ay mayroon pa ring analog gear na maaari kang gumana sa iyong kalesa. Kung nais mong ilagay ang iyong studio sa mapa, isaalang-alang ang pagdaragdag ng isang plate unit ng reverb o isang reel-to-reel tape machine. Maaari kang mag-record sa isa sa mga ito at i-bounce ang audio sa iyong DAW kapag tapos ka na. Ang mga uri ng tunog na ito ay hindi maaaring mai-replica nang digital.
Hakbang 6. Magkaroon ng ilang mga instrumentong pangmusika
Karamihan sa mga studio ay ipinapalagay na ang mga musikero ay nais na maglaro ng kanilang sariling gear upang makakuha ng isang mas tumpak na pagrekord. Ginagawa nitong mas mahirap ang trabaho ng inhinyero, dahil ginugugol niya ang maraming oras sa pag-set up ng hindi pamilyar na mga instrumento. Ang ilang mga studio, gayunpaman, ay magkakaroon ng gear sa lugar na alam at maaaring magamit ng engineer upang makamit ang isang partikular na tunog.
- Subukang magkaroon ng iba't ibang mga gamit sa paligid. Ang mga amps, effects pedal, at guitara ay mabuti.
- Kung mayroon kang mas maraming pera, isaalang-alang din ang mga keyboard at synthesizer, drums, o kahit isang piano.
Kung lilikha ka ng musika sa isang pulos software environment environment, mas makabubuting magkaroon ng isang USB MIDI keyboard o controller, dahil bibigyan ka nito ng pandamdam na pandamdam ng isang instrumentong pangmusika tulad ng isang piano, na makakatulong sa pagkamalikhain.
Bahagi 3 ng 3: Pag-set up ng Studio
Hakbang 1. Soundproof ang sala
Dalawang bagay talaga ang ginagawa ng soundproofing. Ginagawa nitong mas tahimik ang silid sa pamamagitan ng pagharang sa labas ng ingay. Ginagawa rin nitong mas mahusay ang kalidad ng tunog sa pagrekord sa pamamagitan ng pagsipsip ng labis na akustikong kapaligiran.
- Ang propesyonal na soundproofing ay maaaring maging mahal. Gumagana ang foam foam o mga panel kung mayroon kang pera na gagastos, ngunit maaaring magpatakbo sa iyo ng mga makabuluhang gastos para sa isang malaking studio. Ang isang murang paraan upang mabawasan ang tunog ay ang pagpili ng puwang ng studio. Subukang pumili ng isang live na silid na walang bintana at may mabibigat, makapal na pader o makapal na pagkakabukod.
- Kung ikaw ay nasa isang badyet, kumuha ng ilang mga kumot at takpan ang anumang mga bintana at pintuan upang mabawasan ang ingay sa background.
- Ang idinagdag na masa sa mga dingding, tulad ng foam, ay tumutulong din upang madagdagan ang pagsipsip ng tunog ng silid. Dapat nitong bawasan ang mga echo.
Hakbang 2. Maghanda ng isang vocal booth.
Karamihan sa mga studio ay nagtabi ng espasyo na partikular para sa mga tinig. Ang mga bokal ay maaaring mahirap i-record. Dapat silang maitala na tumatayo, na ginagawang mas madali para sa mang-aawit na panatilihin ang isang mahusay na tunog. Ang mic ay dapat ding nasa komportableng taas.
- Ang vocal booth ay isang isolation booth, kaya't dapat itong ihiwalay ng acoustically. Tiyaking i-soundproof ito hangga't maaari.
- Ang mic mismo ay dapat magkaroon ng isang pop filter upang maprotektahan ito mula sa laway at upang ma-filter ang matalim na tunog, tulad ng t at s. Kung wala kang isang pop filter, maaari kang bumili ng isa sa halagang $ 10 o $ 20.
- Kung ang iyong mic ay nakadirekta, sa gayon isang panig lamang ang nakakakuha ng tunog, i-on ito upang ang gilid ng mic ay nakaharap sa bokalista. Ang kanyang bibig ay dapat na tungkol sa 10-15 cm ang layo mula sa mic kapag kumakanta. Ang distansya na ito ay hindi dapat mabago nang labis, sapagkat ito ay magiging sanhi ng tunog ng pagrekord.
Hakbang 3. I-set up ang mga instrumentalista sa live na silid
Gugustuhin mong ang mics ay sapat na malayo mula sa pinagmulan ng tunog (ibig sabihin, mga instrumento ng acoustic o amplifier) upang hindi nila hadlangan ang mga musikero. Karaniwan itong hindi nagsasangkot ng isang pop filter ng anumang uri. Kung mayroon kang isang maliit na mic instrumental, gamitin iyon. Ang mga tagubilin ay karaniwang kasama ng manwal ng gumagamit.
- Gumamit ng mga sangkap na mic o isang solong mic sa itaas ng drums. Ang pagre-record ng mga drum ay mag-iiba ayon sa uri ng tunog na gusto mo at kung anong uri ng gamit ang kasama ng mga musikero. Ang pinakamahusay na tunog ng tambol ay nagmumula sa mga solong mics na nag-clip sa mga indibidwal na bahagi. Maaari mo ring ilagay ang mga ito sa parehong channel sa DAW.
- Kung hindi mo nais na maisuot ang bawat sangkap na may isang hiwalay na mic, kumuha ng isang mic at iposisyon ito ng ilang mga paa sa itaas ng gitna ng kit. Walang kinakailangang pop filter ngunit tiyaking harapin ang bahagi ng pag-record ng mic pababa. Ang paggawa nito ay magdaragdag ng higit pang "tunog ng silid" sa halo.
